Quoi faire à Montréal - Suggestions cinéma pour votre agenda culturel - films de réalisateurs indépendants, cinéma de répertoire, cinéma voyages, cinéma engagé, cinéma opéras, road-movies, films en français, films en langue allemande, films à l'ONF, cycles de films à la Cinémathèque, les meilleurs films présentés à Montréal en ce moment
Ce calendrier présente surtout du cinéma d'auteur et d'art de même que les rétrospectives et les festivals de films. Pour d'autres activités culturelles à Montréal, voir aussi les autres calendriers.
Le Festival des Films du Monde, du 26 août au 6 septembre 2010
Pas de zinc
BELOVED BERLIN WALL (BELIEBTE MAUER)
LETTERS FROM THE DESERT
TAXIPHONE
et plus
Des photos du Festival sur la page Facebook ServicesMontrealCom
LIMBO en competition au Théâtre Maisonneuve ET au Cinéma Impérial les dimanche 29 et lundi 30.
Un film pas mal exceptionnel situé dans les années 1970 qui raconte la vie des femmes d'ingénieur, des ingénieurs eux-mêmes, leurs collègues, leurs enfants, leurs domestiques. «Vie de château au soleil» à laquelle personne n'était réellement préparé sauf ceux qui avaient leur travail dans la journée. Article à venir. Peut-être y aura-t-il des supplémentaires.
CHRISTINE, CRISTINA, en supplémentaire
Christine Christina sera présenté au Cinéma Impérial :
- le samedi 4 septembre 2010 à 19h00 - CI.04.5
Christine Christina sera présenté au Cinéma Quartier Latin 10 :
- le dimanche 5 septembre 2010 à 14h40 - L10.05.3
Première femme à avoir vécu de sa plume, elle ne l'a pas pour autant eue facile. C'était en 1380, après la mort de Charles Quint, elle se fait mettre à la porte d'où elle vit parce que le nouveau régent ou quelqu'intermédiaire impose ses petites volontés à cette veuve, mère de deux enfants. Mais une vieille devine, en lui tâtant le visage au moment de lui vendre du pain, lui annonce qu'elle surmontera l'adversité qui l'afflige. Et malgré l'amie d'enfance qui lui refuse son aide, elle poursuit son chemin jusqu'à ce qu'elle retrouve une ancienne nounou ayant trouvé à se marier qui l'accueille dans son navire échoué. Et c'est dans ce village près de la côte qu'elle réussira envers et contre tous, avec l'aide d'un homme de la robe qui hésite entre Dieu et elle, jusqu'à ce qu'il se fasse lui aussi attaquer par deux hommes de main masqués.
Le réalisateur français Benoît Pétré et la productrice Vérane Frédiani sont présents au Festival des Films du Monde de Montréal jusqu'au 6 septembre, pour le film Thelma, Louise et Chantal présenté dans la section Regards sur les cinémas du monde.
Thelma, Louise et Chantal sera présenté
au Cinéma Quartier Latin 9 :
- le vendredi 3 septembre 2010 à 12h00 - L9.03.2
- le vendredi 3 septembre 2010 à 21h40 - L9.03.6
Thelma, Louise et Chantal sera présenté
au Cinéma Quartier Latin 10 :
- le samedi 4 septembre 2010 à 17h00 - L10.04.4
- le dimanche 5 septembre 2010 à 17h00 - L10.05.4
THELMA, LOUISE ET CHANTAL (France) Regards sur les cinémas du monde
2010 / Couleur / 89 min
Le réalisateur français Jean-Paul Civeyrac est présent au Festival des Films du Monde de Montréal jusqu'au 5 septembre, pour son film Des Filles en Noir, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs de la dernière édition du Festival de Cannes et, présenté dans la section Regards sur les cinémas du monde.
Des Filles en Noir sera présenté au Cinéma Quartier Latin 12 :
- le jeudi 2 septembre 2010 à 19h10 - L12.02.5
- le vendredi 3 septembre 2010 à 14h30 - L12.03.3
- le samedi 4 septembre 2010 à 12h20 - L12.04.2
DES FILLES EN NOIR (France)
Regards sur
les cinémas du monde
2010 / Couleur / 85 min
Un phénomène historico-mondial au FFM
Le romancier G. Levesque, créateur du best-seller intitulé, Je ne le répéterai pas, se métamorphose en cinéaste et réalise son premier film. Adapté de son roman éponyme dans lequel tous les mots sont différents. Il scénarise cette première dans l’histoire de la littérature de manière à pouvoir mettre en scène les personnages qui figurent dans son exploit littéraire Oulipien. G. Levesque transfert du livre à l’écran, les protagonistes de son roman en utilisant l’objectif de la caméra comme un miroir dans lequel se reflète l’essence des caractères. En matérialisant ainsi les acteurs de ses écrits, il franchit les frontières du récit et crée un prolongement de sa vision initiale de romancier. Il illustre les modèles de sa fiction et les personnifie dans ce mirage. Un court métrage, sexy, léché, étrange et dangereux. Les énigmatiques personnages, de ce film, sont des acteurs qui se cachent derrière des identités qui nous échappent et incarnent des êtres intangibles qui nous questionnent. Dans cette trame évolue un scénario mettant en scène un écrivain en quête d’inspiration, errant aux prémices de la folie. Il sera entraîné par un bizarre enchaînement d’événements qui transformeront son existence. Tout changera subitement lorsqu’il acceptera une proposition malhonnête qui bouleversera son univers et le fera basculer dans un monde délirant et mystérieux.
Projection : vendredi 3 septembre, 21h : ONF
Samedi 4 septembre, 14h : ONF
Bande annonce : http://www.youtube.com/watch?v=8qcPTEbvnb8
www.zus.ca
L’actrice et réalisatrice libanaise Nadine Labaki, reconnue à l’étranger pour son premier long métrage « Caramel » sélectionné pour la camera d’or au festival de Cannes en 2007, est l’interprète principale du film « Balle Perdue » présenté cette année au 34eme Festival des films du monde dans la section « Compétition mondiale des premières œuvres ».
Situé au Liban, le film raconte l’histoire de Noha, une jeune fille qui est finalement sur le point de se marier. Sa famille est soulagée de la voir saisir sa dernière chance avant de passer à la trappe et coiffer le bonnet de vielle fille que porte déjà tristement sa sœur aînée. Tout va bien dans le meilleur des mondes possibles et pourtant, en ce dimanche du mois d’aout de l’an 1976 au Liban, à quinze jours de noces, alors que le soir même son frère organise en son honneur un diner convivial…
Noha change d’avis.
Venez nombreux ! Des places sont encore disponibles pour les seances suivantes :
Le 3 Septembre 2010 a 21h40 pm
Le 4 Septembre 2010 a 19h30 pm
Oxygène (Adem) en compétition Officielle au 34e Festival des Films du Monde = SUPPLEMENTAIRE
C'est à la demande générale des festivaliers, que la 34ème édition du Festival des Films du Monde de Montréal a le plaisir de vous annoncer la projection supplémentaire du film Adem (Oxygène) d'Hans Van Nuffel, présenté dans la Compétition mondiale.
Le lundi 6 septembre 2010 à 10 h 00
au Cinéma Quartier Latin
(Écran 9)
Tom et Lucas sont frères et souffrent de la fybrose kystique qui détruit lentement leurs poumons. Tom va rencontrer à l’hôpital deux personnes qui vont changer sa vie, Xavier qui souffre du même mal que lui, mais regarde la vie sous un jour plus radieux et Eline qui vit en chambre d’isolement et dont il tombe follement amoureux. Porté par de jeunes acteurs talentueux, les images splendides de Ruben Impens et la musique de l’homme-orchestre Spinvis, Oxygène (Adem), est un film fascinant, romantique, drôle et émouvant. Il est question de la brièveté d’une existence dont on veut vivre chacun des instants sans en oublier aucun.
Les acteurs, le réalisateur et le producteur du film seront à Montréal à partir du 27 août
Une seule journée de projection le samedi 28 août au Cinéma Impérial à 9:00 et Théâtre Maisonneuve à 19:00
www.oxygenthemovie.com
Galop Arrière, un film événement en première internationale au FFM
Présenté en première internationale, Galop Arrière réalisé par Bartabas (ses précédents longs métrages Mazeppa et Chamane ont été présentés au FFM) est un des grands événements du 34e FFM. « C’est une œuvre époustouflante qui transcende les limites entre les arts en mêlant avec génie la danse, la musique, le chant, la peinture, le cirque et le théâtre » a déclaré Serge Losique.
Flamenco Flamenco
Apnea
L'héritage perdu
Le documentaire Avoir 32 ans sera présenté en première mondiale au Festival des films du monde de Montréal le 1er septembre, avant de prendre l’affiche au cinéma ONF du 8 au 13 septembre 2010 – projections en présence des réalisateurs –, puis à l’AMC Forum dès le 17 septembre, en version anglaise. Produit par Adobe Productions International en coproduction avec l’Office national du film du Canada, Avoir 32 ans offre l’exceptionnel privilège de retrouver cinq personnages qui s’étaient déjà confiés aux réalisateurs Robbie Hart et Luc Côté en 1992 pour la série télévisée Avoir 16 ans, saluée par quatre nominations aux Prix Gémeaux, de nombreux prix internationaux et une distribution dans plus de 50 pays.
« Où te vois-tu à 32 ans? » Telle était la dernière question posée à l’époque par les cinéastes aux cinq personnages rencontrés autour du monde. En juxtaposant des scènes tournées en 1992 et en 2008, ce projet singulier et colossal propose une saisissante incursion dans leur intimité et dévoile comment on vit ses rêves, ailleurs sur la planète.
La 34eme édition du Festival des Films du Monde a le plaisir de vous annoncer la sélection du nouveau film de l’acteur américain David Arquette « The Land of the Astronauts » officiellement présenté en compétition mondiale.
Notamment remarqué dans la trilogie « Scream », David Arquette incarne le rôle d’un malchanceux scénariste autrefois fort apprécié a Hollywood avec les acteurs renommes Vivica A. Fox et Jordan Levine.
Dans « The Land of the Astronauts » de Carl Colpaert, David Arquette interprète le rôle d’un compositeur dont les succès passés ne suffisent pas à assurer l’avenir et qui se retrouve chauffeur de limousine. Peu à peu, on découvre les raisons qui ont provoqué une rupture dans sa carrière.
Les acteurs David Arquette et Jordan Levine ainsi que le directeur/producer Carl Colpaert seront au festival.
§ David Arquette : Du 2 au 5 Septembre 2010
§ Carl Colpaert : Du 1er au 7 Septembre 2010
§ Jordan Levine : Du 2 au 6 Septembre 2010
Rejoignez-nous aux différentes séances du film:
Le 3 Septembre a 11h20 AM
Le 3 Septembre a 19h00 PM
Le 4 Septembre a 14h00 PM
Suggestions de films au FFM :
Friendship by Markus Goller (Germany)
William Vincent A film by Jay Anania (USA)
Swansong, A film by Conor McDermottroe
Rainy Seasons by Majid Barzegar (Iran)
Balles Perdues by Lebanese Filmmaker Georges Hachem
Le documentaire musical The Beethoven Project by Christian Berger
Première internationale, CAMP UNITY, en présence de Ryan White au
Cinema Quartier Latin 11
September 2 – 21:30
September 3 – 10:10
♥ Bertrand Tavernier, réalisateur de La Princesse de Montpensier, sera à Montréal pour accompagner son film qui clôturera le 34e FFM le 6 septembre prochain. Inspiré de la nouvelle éponyme de Madame de La Fayette, l’histoire de ce film d’époque se déroule en 1562 alors que la France est sous le règne de Charles IX et que les guerres de religion font rage.
♥ Le 6 septembre prochain, Gérard Depardieu, l’icône du cinéma, sera à Montréal dans le cadre du FFM pour donner une Classe de maître. C’est la toute première fois, dans ce cadre spécial, que cet immense acteur (il a tourné dans plus de 150 films) offrira publiquement ses réflexions sur son métier, ses expériences avec les plus grands cinéastes et sur sa vision du cinéma actuel. De nombreux festivals de première importance dans le monde ont proposé à des réalisateurs de donner des Classes de maître; cette année, le FFM innove en demandant à cette icône du cinéma qu’est devenu Depardieu, de faire cet exercice pour le plus grand bénéfice du public. Le point de vue de Gérard Depardieu sur le 7e art englobe les innombrables facettes qui l’ont conduit à travers la planète sur tous les plateaux, avec des cinéastes aussi différents que Jean Beaudin, Claude Berri, Bernardo Bertolucci, Bertrand Blier, Claude Chabrol, Luigi Comencini, Alain Corneau, Marguerite Duras, Marco Ferreri, Jean-Luc Godard, Peter Handke, Claude Miller, Maurice Pialat, Jean-Paul Rappeneau, Alain Resnais, Barbet Schroeder, Ridley Scott, Daniel Schmid, François Truffaut, Andrzej Wajda, Peter Weir, Claude Zidi pour ne citer que ces noms-là. À travers le prisme de ses tournages, Gérard Depardieu éclairera de façon spectaculaire la compréhension de ce qui fait la magie du 7e art.
« C’est ici à Montréal, en 1983, que Gérard Depardieu a reçu son premier grand prix d’interprétation dans un festival international pour son rôle de Danton d’Andrzej Wajda » rappelle Serge Losique. « Depuis lors, le FFM a toujours pu compter sur la fidélité et l’amitié de Gérard Depardieu. Le FFM est particulièrement honoré qu’il ait accepté l’invitation à venir donner cette Classe de maître de façon exceptionnelle » a souligné le président du FFM.
♥ Le Festival des films du monde rendra un
hommage à la grande star du cinéma français et international Nathalie Baye qui sera à Montréal pour présenter une sélection parmi les nombreux films
qu'elle a interprétés. « C'est un privilège rare de pouvoir accueillir une
des plus grandes actrices du cinéma » a déclaré Serge Losique, président du
FFM « Nathalie Baye a joué avec les réalisateurs les plus reconnus non
seulement du cinéma français tels Alain Cavalier, Nicole Garcia, Jean-Luc
Godard, Tonie Marshall, Maurice Pialat, Bertrand Tavernier ou François
Truffaut mais aussi du cinéma international comme Marco Ferreri, Tsai
Ming-liang, Steven Spielberg ou Robert Wise, pour n'en nommer que quelques
uns. Elle recevra un Grand Prix spécial des Amériques en hommage à son
immense talent » a-t-il précisé.
♥ La Diva Stefania Sandrelli au 34e FFM
Considérée comme l'une des actrices italiennes les plus importantes avec Sophia Loren (lauréate du FFM en 2001), Silvana Mangano et Claudia Cardinale, Stefania Sandrelli sera à Montréal pour présenter le film Christine, Cristina son premier long métrage comme réalisatrice et en même temps le festival lui rend hommage avec un Grand Prix Spécial des Amériques pour l’ensemble de sa carrière.
♥ Le prochain festival des films du monde de Montréal présentera une rétrospective des films du cinéaste iranien Jafar Panahi qui fut le président du jury du FFM en 2009. Sa présence comme président du Jury l’an dernier a été remarquée et saluée par les médias internationaux qui reconnaissent en Mr Panahi l’un des grands cinéaste du monde.
♥ Présidé par Bille August lauréat de deux Palmes d’or à Cannes et de l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, le jury international de la Compétition Mondiale du FFM se compose de personnalités du cinéma international de grand renom :
Irène Bignardi : Irène Bignardi a commencé sa carrière comme journaliste et critique de cinéma à la Repubblica, dès la création de ce quotidien italien en 1976. Elle écrit aussi dans l’hebdomadaire L’Espresso. Elle est ensuite directrice du Festival du Film Noir de Cattolica avant d’assister Gillo Pontecorvo au Festival de Venise pour la section «Venice days». De 2001 à 2005, elle assure la direction du Festival de Locarno. Elle est Commandeur de la République italienne, la plus haute distinction civile de ce pays.
Anne-Marie Cadieux : Comédienne de théâtre, de cinéma et de télévision, Anne-Marie Cadieux fit une entrée remarquée au grand écran dans Le Confessionnal de Robert Lepage, film pour lequel elle remportait en 1996 le prix Luce-Guilbault de révélation de l'année aux Rendez-vous du cinéma québécois ainsi qu'une nomination aux Prix Génie. Suivirent ses interprétations dans Nô de Robert Lepage qui lui valut à nouveau une nomination aux Prix Génie et dans Le coeur au poing de Charles Binamé pour lequel elle reçut un Prix Jutra. Elle est ensuite aux génériques de nombreux films québécois. Récemment, elle était de la distribution du film The Trotsky, réalisé par Jacob Tierney. On la verra cet automne dans Notre-Dame-de-Grâce, du même réalisateur, ainsi que dans Voyez comme ils dansent, de Claude Miller.
Marwan Hamed : Il débute au cinéma comme assistant réalisateur de plusieurs cinéastes égyptiens comme Sherif Arafa et Samir Seif. Après une soixantaine de films publicitaires, il réalise trois documentaires : Le Caire, en 1997, Fin du Monde en 1998, et Abu El Rish en 1999. Il est aussi l'auteur de deux courts métrages de fiction : El Sheikh Sheikha en 1999, et Lilly en 2001. L'immeuble Yacoubian (2007), son premier long métrage de fiction a été présenté au FFM en 2005. En 2009 il réalise Ibrahim Labyad.
Igor Minaev : Igor Minaev est né à Kharkov (Ukraine) en 1954, a fait ses études à l'école de Cinéma de Kiev et a travaillé dans les studios d’Odessa. Au moment de la perestroïka, Igor Minaev quitte son pays et vient habiter en France, à Paris. Il travaille dans une école de cinéma et met en scène des spectacles. Mars froid, son premier long métrage est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. En 1995, il réalise L’Inondation avec Isabelle Huppert, puis Les Clairières de la Lune (2002) et Loin de Sunset Boulevard (2005). Igor Minaev est aussi un dessinateur de talent qui vient de participer à une exposition à Paris.
Édouard Molinaro : Après plusieurs films policiers qui rencontrent le succès, il devient un réalisateur de premier plan au début des années 1960 et il confirme son statut avec plusieurs comédies à succès dont deux films successifs avec Louis de Funès (Oscar et Hibernatus). Parmi ses œuvres marquantes, ressort Mon oncle Benjamin avec Jacques Brel en 1969. Dans les années 1980, il tournera trois films avec Daniel Auteuil dont L'amour en douce où il révèle Emmanuelle Béart. Dans les années 1990, il réalise Le Souper (1992) et la biographie de Beaumarchais (1996) avec Fabrice Luchini dans le rôle du célèbre écrivain, tournée à partir d'un scénario inachevé de Sacha Guitry.
Lijung Tang : depuis 2006 madame Tang est la directrice des Festivals de Film et de Télévision de Shanghaï. C’est sous son impulsion que ces deux manifestations sont devenues les plus importantes de la région Asie-Pacifique. Madame Tang est diplômée en droit de l’université et possède un MBA en économie et entreprenariat.
Le réalisateur danois Bille August sera le président du jury international du prochain FFM.
Après qu’ingmar Bergman eut pris sa retraite de réalisateur dans les années 80, Bille August acquit une place de renom parmi les cinéastes scandinaves. Au cours de sa prestigieuse carrière, il a adapté au cinéma plusieurs romans danois, dont Smilla et l'amour de la neige de Peter Høeg et Pelle le Conquérant, inspiré du livre de l'écrivain Martin Andersen Nexø. Avec le second, il a obtenu la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1988 puis le Golden Globe et l'Oscar du meilleur film étranger l'année suivante. Les Meilleures intentions, portrait de jeunesse des parents d'Ingmar Bergman (écrit par le cinéaste lui-même) lui a valu une seconde Palme d'or cannoise en 1992. Bille August est non seulement un grand réalisateur mais aussi un scénariste, un écrivain producteur et acteur de renom mais il est surtout le représentant de la Culture universelle.
QUELQUES FILMS DU FFM
La Compétition mondiale
20 longs métrages et 16 courts métrages en provenance de 24 pays seront présentés en Compétition mondiale. Parmi ces films, 2 longs métrages et 1 court métrage sont des productions canadiennes : « Route 132 » de Louis Bélanger, qui sera également présenté en ouverture du Festival, ainsi que « Tromper le silence » de Julie Hivon.
La France est bien représentée dans cette compétition avec « Le Mariage à trois » de Jacques Doillon, mettant en scène Pascal Greggory, Julie Depardieu, Louis Garrel; « Nannerl, la sœur de Mozart » de René Féret qui présente la famille Mozart sous un angle différent; le personnage principal de « Tête de turc » de Pascal Elbé est un adolescent pris au piège de la violence des banlieues; « Rendez-vous avec un ange » de Sophie de Daruvar et Yves Thomas, met en scène un couple, Isabelle Carré et Sergi Lopez, dont les rapports de dominant-dominé, vont évoluer vers une situation où le dominé prend le contrôle de sa vie et, de manière inattendue, de celle des autres. Dans le film de Christian Lara, « L’Héritage perdu », coproduction France(Guadeloupe)-Gabon, pour toucher l’héritage de son oncle d'Amérique, un Guadeloupéen passionné de courses de chars à bœufs, doit se marier avant la fin du mois...
Du côté de l’Asie, le Japon se taille la part du lion avec 3 longs métrages en compétition. « Box – The Hakamada Case » de Banmei Takahashi met en scène une histoire criminelle qui a fait grand bruit au Japon et qui a toutes les apparences d’une erreur juridique. Hakamada est dans le couloir de la mort depuis 1968. Dans le film de samouraï « Sword of Desperation » de Hideyuki Hirayama, le personnage principal, qui manie l’épée avec une dextérité incomparable, est trahi par ceux qui l’ont manipulé. Dans « Villain » de Lee Sang-il, l’assassinat d’une employée de compagnie d’assurances conduit les enquêteurs vers plusieurs pistes mais le vrai coupable est protégé par une jeune femme solitaire.
Deux longs métrages représentent l’Allemagne. « The Day I Was Not Born », premier film de Florian Cossen, tourné en Argentine, met en scène une jeune femme qui, venant d’Allemagne, se trouve en transit à l’aéroport de Buenos Aires lorsqu’elle entend une comptine qui la trouble et lui semble familière. Elle est amenée à prolonger son séjour et va découvrir un douloureux secret. « The Murder Farm » de Bettina Oberli, coproduction Allemagne-Suisse, nous parle aussi de secrets enfouis. Lorsqu’une infirmière retourne dans son village pour l’enterrement de sa mère, les langues se délient…
Deux productions américaines seront également présentées en Compétition mondiale. Dans « Twelve Thirty » de Jeff Lipsky, la mère et les deux filles mènent leurs vies de manières totalement indépendantes, avec un mélange d’audace et de puritanisme. L’arrivée d’un jeune homme de 22 ans, novice sexuel, brouille les cartes. Dans « The Land of the Astronauts » de Carl Colpaert, David Arquette interprète le rôle d’un compositeur dont les succès passés ne suffisent pas à assurer l’avenir et qui se retrouve chauffeur de limousine. Peu à peu, on découvre les raisons qui ont provoqué une rupture dans sa carrière.
Dans le film « Dalla vita in poi » de Gianfrancesco Lazotti (Italie), Rosalba aime Danilo, un jeune homme à qui le juge a infligé 30 ans de prison. Elle veut correspondre avec lui, mais n’est pas très douée pour l’écriture. Elle demande à sa meilleure amie Katia de l’aider.
Une coproduction Belgique/Pays-Bas, « Oxygène » de Hans Van Nuffel, deux frères sont confrontés à la dure réalité d’une maladie mortelle. Chacun a sa manière de réagir. Grâce à l’optimisme d’un ami, l’un d’eux réussit à voir la vie de manière plus positive.
« De la infancia » de Carlos Carrera (Mexique) est l’histoire d’un jeune garçon qui vit dans une famille totalement en marge de la société et dont le père violent cherche à entraîner les enfants vers la délinquance.
Dans « Limbo » (Norvège/Suède/Danemark/Trinité-et-Tobago), premier film de Maria Sødahl, une jeune famille quitte la Norvège et vient s’installer dans l’île de la Trinité. Une phrase entendue par la jeune mère des enfants provoque une onde de choc qui remet en question l’existence du couple et elle se met à ressembler à une bombe à retardement prêtes à exploser.
« Venice » de Jakub Kolski (Pologne) met en scène Marek, 11 ans, qui rêve d’aller à Venise. Sa famille a l’habitude d’y aller depuis des générations. Mais cet été est celui de 1939. La guerre avec l’Allemagne se dessine à l’horizon et le père de Marek rejoint l’armée...
« Truce » de Svetlana Proskurina (Russie). La petite ville dont il est question ne se trouve sur aucune carte du monde. Egor, chauffeur de camion, a décidé de s’y rendre parce qu’il s’agit de sa ville natale et qu’il veut vivre, trouver une épouse et apprendre à se connaître.
La Compétition mondiale des premières œuvres
24 longs métrages de fiction représentant 20 pays différents ont été sélectionnés pour la Compétition mondiale des premières œuvres. D’autres premières œuvres seront présentées dans les autres sections du Festival. Donner une chance à un premier film est un acte de foi du festival envers un réalisateur. Certains des gagnants du Prix de la première œuvre au Festival des Films du Monde les années passées, ont fait leur chemin depuis. Citons entre autres, Jon Amiel, Xavier Beauvois, Radu Mihaileanu, Manon Briand, et Carlos Carrera qui a un film en Compétition mondiale et est maintenant considéré comme un des grands réalisateurs mexicains. Son premier film « La Mujer de Benjamin » a gagné le Prix de la première œuvre au FFM en 1991.
Tous les genres et les styles sont représentés dans la Compétition mondiale des premières œuvres : les films intimistes aussi bien que les productions ambitieuses avec des budgets confortables, les films à contenu politique et les romances. La relève est plus diversifiée que jamais.
Hors concours
32 longs métrages font partie de la section « Hors concours ». Beaucoup des réalisateurs dont les films sont inclus dans cette section, n’ont plus besoin de présentation : Bertrand Tavernier dont le film « La Princesse de Montpensier » sera présenté en clôture du Festival, Carlos Saura viendra présenter son « Flamenco, Flamenco » en première mondiale. Citons également la délicieuse comédie de Zhang Yimou « A Woman, a Gun and a Noodle Shop », « Chantrapas » d’Otar Iosseliani, « Manon Lescaut » de Gabriel Aghion, « Lula, fils du Brésil » de Fabio Barreto, « Henri 4 » de Jo Baier, « Une famille » de Pernille Fischer, « La Tête en friche » de Jean Becker mettant en scène Gérard Depardieu, « L’Affaire Cézanne » de Sergio Rubini, « Abacus and Sword » de Yoshimitsu Morita, « Le Soldat Dieu » de Koji Wakamatsu, « L’Attentat » de Jorge Fons, « Ella » de Francisco Lombardi, « Little Rose » de Jan Kidawa-Blonski…
Enfin, signalons que le film aux images sublimes, « Galop arrière », voyage introspectif dans l'univers du théâtre Zingaro de Bartabas sera présenté comme « Évènement spécial ».
Regards sur les cinémas du monde
82 longs métrages, 3 moyens métrages et 81 courts font partie de la section « Regards sur les cinémas du monde ». Cette section est un festival dans le festival. Les pays grands producteurs y sont représentés avec plusieurs films chacun : Allemagne, Espagne, France, Japon, Russie, Suisse, États-Unis. Également, 3 longs métrages canadiens sont inclus dans cette section. C’est en voyant les films de certains pays qui sont peu représentés dans les circuits de distribution classique, qu’on se rend compte de la vitalité de certaines cinématographies : Algérie, Brésil, Costa Rica, Égypte, Géorgie, Islande, Maroc, Mexique, Philippines, Roumanie, Turquie, Venezuela.
Documentaires du monde
34 longs métrages, 11 moyens métrages et 16 courts font partie de la section « Documentaires du monde ». Chaque année, on nous propose davantage de documentaires et nous pouvons dire que nous avons eu un grand choix d’œuvres de qualité. Tous ces documentaires abordent l’être humain dans tous ses états.
L’être humain victime de conflits ou de la situation politique de son pays : « Facing Genocide – Khieu Samphan and Pol Pot » de David Aronowitsch et Staffan Lindberg, « Los Caminos de la memoria » de Jose-Luis Penafuerte, « Aghet – un génocide » de Eric Friedler.
L’être humain créateur ou passeur de relai artistique « The Beethoven Project » de Christian Berger, « Dancing Chaplin » de Suo Masayuki, le producteur de films « Toscan » d’Isabelle Partiot-Pieri, l’homme derrière le Festival de Cannes « Gilles Jacob, l’arpenteur de la Croisette » de Serge Le Peron, l’architecte dont les projets sont connus internationalement « How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? » de Norberto López Amado et Carlos Carcas, la créatrice de costumes « Mine, de fil en aiguille » de Valérie Minetto.
L’être humain face à l’adversité : la maladie « Mes deux seins, journal d’une guérison » de Marie Mandy, une catastrophe naturelle au Myanmar « Nargis – Quand le temps a cessé de respirer » de Kyaw Kyaw Oo et Maung Myint Aung, la situation des femmes en Espagne pendant la période franquiste « Señora de » de Patricia Ferreira.
Le sport « Les yeux rouges » de Ismael Larrain, Juan Pablo Sallato, Juan Ignacio Sabatini, documentaire sur le soccer, le sport le plus populaire au monde et la passion qu’il déchaîne dans la société chilienne), le hula hoop revient en force dans le film « The Hooping Life » d’Amy Goldstein et on nous promet des démonstrations endiablées.
Les films de l'ONF au Festival des films du monde de Montréal 2010
Expositions
Spectacles
Excursions
http://www.onf-nfb.gc.ca/fra/cinerobotheque
Cinérobothèque de l'ONF (Office national du film) 1564 St-Denis
Trois temps après la mort d’Anna de Catherine Martin
Après la mort tragique de sa fille, une femme se réfugie dans la maison de ses ancêtres maternels en Kamouraska.
TROIS TEMPS APRÈS LA MORT D'ANNA sort en salle partout au Québec le 13 août.
Y’en aura pas de facile prendra l’affiche le 27 août 2010.
... Pris au jeu, il choisira la facilité en se cachant derrière sa technique, pour faire de sa vie une aventure rocambolesque digne d’un auteur à succès.
Samedi, 28 août, dès 14 h 30 : Dans le cadre de la SACRÉE SEMAINE en relation avec la pièce SAUCE BRUNE
Artiom Koulakov jette un regard russe sur les sacres et l’identité nationale des Québécois.
La communication sera suivie de la projection du film documentaire STIE : Sacrer, c’est sacré !, en
présence du réalisateur Sylvain Roy. Ce dernier participera à une discussion sur le sujet animée par
notre directeur artistique, Philippe Ducros, en compagnie entre autres d’Artiom Koulakov, de
Simon Boudreault, auteur et metteur en scène de Sauce brune et de Gilles Pellerin, écrivain,
éditeur, enseignant en littérature et militant pour la Coalition pour la diversité culturelle
Le Cinema du Parc présentera du 3 au 9 septembre une rare copie 35 mm du film Le Combat dans l’Île, premier long métrage d’Alain Cavalier (La Chamade, Thérèse) mettant en vedette une jeune Romy Shneider partageant la vedette avec Jean-Louis Trintignant.
France. 1962. Réal. : Alain Cavalier. 35 mm. 104 min.
Clément est membre d'une organisation d'extrême-droite, Anne, son épouse, est une ex-comédienne qui s'ennuie. Après un attentat manqué, le couple se réfugie chez Paul, un ami d'enfance de Clément, pacifiste et homme de gauche. Le conflit éclate à cause de l'amour qui naît entre Paul et Anne.
À L’ORIGINE D’UN CRI
en salles : le 24 septembre 2010
écrit et réalisé par Robin Aubert mettant en vedette Jean Lapointe, Michel Barrette, Patrick Hivon, Véronique Beaudet et Louise Latraverse
Le documentaire Avoir 32 ans sera présenté en première mondiale au Festival des films du monde de Montréal le 1er septembre, avant de prendre l’affiche au cinéma ONF du 8 au 13 septembre 2010 – projections en présence des réalisateurs –, puis à l’AMC Forum dès le 17 septembre, en version anglaise. Produit par Adobe Productions International en coproduction avec l’Office national du film du Canada, Avoir 32 ans offre l’exceptionnel privilège de retrouver cinq personnages qui s’étaient déjà confiés aux réalisateurs Robbie Hart et Luc Côté en 1992 pour la série télévisée Avoir 16 ans, saluée par quatre nominations aux Prix Gémeaux, de nombreux prix internationaux et une distribution dans plus de 50 pays.
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